¡¿Qué?! ¿Por qué la gente del teatro se desearía lastimarse unos a otros? ¿Es porque Bella está celosa de que Monique consiguiera el papel principal? No. "Romper una pierna" es una frase arraigada en la superstición, y se considera mucho más aceptable decir que "buena suerte". Hay algunas historias sobre el origen de la frase "romper una pierna".

Primero un poco de arte escénico: ¿Sabes esas cortinas altas y estrechas que cuelgan a cada lado del escenario? Se llaman piernas y se utilizan para enmarcar los lados del espacio de actuación, así como para enmascarar las alas, donde los artistas pueden estar preparándose para entrar al escenario. Volviendo a la historia: en los primeros días de Vaudeville, los productores contrataban más actos de los que podían actuar en una noche determinada, porque los actos "malos" podían eliminarse del escenario antes de que estuvieran hechos. Para asegurarse de que no tuvieran que pagar a nadie que en realidad no actuara, los productores instituyeron una política de no pagar a menos que uno realmente actuara en el escenario . La forma de subir al escenario fue romper el plano visual de las piernas que se alineaban a los lados del escenario. Entonces, si te rompiste la pierna, ¡te pagaron!

Un par de otros supuestos orígenes de esta frase provienen de la época isabelina, aunque no tenemos evidencia 100% verificable de que cualquiera de estos sea la verdadera explicación. La primera teoría sugiere que el público isabelino pisotearía los pies, los taburetes y las sillas en lugar de aplaudir al final de una actuación. Si estuvieran abrumadoramente complacidos, romperían sus taburetes y sillas con tanta fuerza que las piernas se romperían. El segundo, y más probable, era que "romperse una pierna" significaba "hacer una reverencia". En la época de Shakespeare, los hombres se inclinaban dando un paso hacia atrás sobre un pie y doblando la rodilla (literalmente rompiendo la línea de la pierna).

Cualquiera que sea el origen que elijas creer, recuerda las sabias palabras del productor Max Bialystock: "¡Es mala suerte decir buena suerte en la noche del estreno!"

En Austin, tenemos una serie de lugares pequeños e íntimos donde la audiencia y el elenco / equipo pueden estar muy cerca antes del espectáculo. En el City Theatre, por ejemplo, los camerinos están adyacentes a la zona de venta de entradas y al vestíbulo. Por lo tanto, no sería una sorpresa para muchos asistentes al teatro de Austin escuchar las frases, "Diez minutos para llegar a lugares" y "¡Gracias, diez!".   ¿Por qué la gente del teatro necesita esta llamada y esta respuesta? ¿No todos tienen un reloj en su teléfono o usan un reloj? Seguramente los actores adultos son capaces de decir la hora ... ¿no es así?

Es tradición. Los actores de teatro eran históricamente pobres y los relojes eran caros. El “tiempo” no estaba al alcance de todos como lo está hoy. Durante cientos de años, la gran mayoría de la población tuvo que depender del tañido de las campanas de las iglesias para saber qué hora era. A finales del siglo XX, la hora exacta era impredecible. Los relojes tenían que dar cuerda todas las noches, razón por la cual “mi reloj debe ir lento / rápido” era parte de la conversación diaria.

Los directores de escena son responsables de "llamar la hora" porque su reloj ES el reloj del espectáculo, y es su responsabilidad asegurarse de que todos estén en la misma página. Si un espectáculo comienza a las 7:30 p. M., Son las 7:30 p. M. En el reloj del director de escena y de nadie más. La directora de escena Rita Deibler dice que en un lugar más pequeño donde puede caminar entre los camerinos, cuando dice "X minutos a los lugares", hace cumplir la llamada "Gracias, X" para que "sepa que todos me escucharon". . De lo contrario, te llamaré. "Sally, sé que te estás cepillando los dientes, pulgar hacia arriba si me escuchas". O, 'Alex, oye, Alex, son cinco lugares para ponerte los pantalones' ”. Dijo que una vez“ inventó una historia sobre cómo un espectáculo tenía un telón de tres días porque nadie sabía qué hora era. "

En lugares más grandes como el Long Center, donde se distribuyen los camerinos, el backstage y la estación del Stage Manager, se utiliza un sistema de intercomunicación. Nadie está verificando que los actores estén llamando, pero muchos todavía lo hacen, por respeto al Stage Manager y como una forma de enfocar su propia atención en los preparativos que aún deben hacerse.

¡Si tan solo tuviéramos un Stage Manager personal que nos mantuviera al día durante todo el día! "Cinco minutos para la séptima llamada de Zoom del día". "¡Gracias, 5!"

Al entrar en un teatro vacío, es probable que vea una bombilla desnuda en un poste en el centro del escenario (o una tira de luz LED atada a un atril destrozado con bridas, según el teatro). Esta luz garantiza que el primero en llegar y el último en salir del teatro no caigan en picado accidentalmente en el foso de la orquesta o en una trampa que se abra o golpee una pieza fija. Pero puede haber otras razones para tener uno ...

Como la mayoría de la mitología teatral, existen varias posibilidades históricas para el origen de las luces fantasma. Primero, los prácticos: cuando los teatros estaban iluminados con luces de gas , la luz fantasma actuaba como una válvula de alivio de presión, y eso se mantuvo como una tradición una vez que se instaló la electricidad. Una leyenda cuenta que los bomberos de la ciudad de Nueva York se amontonaron en el foso de la orquesta durante una llamada de falsa alarma a un teatro oscuro, lo que resultó en un requisito del código de incendios de que se dejara una luz encendida cuando los teatros estaban vacíos .  

Leyendas más espeluznantes nos dicen que la luz mantiene alejados a los fantasmas del teatro. Otros dicen que la luz hace compañía a los fantasmas del teatro durante la noche mientras los actores no están, y que es importante porque si un fantasma del teatro se siente abandonado o infeliz, ¡causa accidentes en el set! Otros dicen que es para proteger al fantasma del teatro de lesiones, ya que los decorados cambian con frecuencia, porque si un fantasma se lastima debido a la oscuridad, lastima a los actores como venganza.

Otra leyenda urbana cuenta que un ladrón entró en un teatro una noche antes de la llegada de la "luz fantasma". Se cayó del escenario al foso, se rompió ambas piernas y lo encontraron pálido como un fantasma y gimiendo de dolor a la tarde siguiente (la gente del teatro no hace las mañanas). ¡A pesar de que estaba invadiendo , demandó al teatro por mantener un espacio inseguro y ganó! Desde entonces, los cines dejan una luz encendida para reducir el riesgo de responsabilidad.

Otros informan que mantener una luz fantasma en el escenario fue uno de los primeros mandatos del sindicato Actor's Equity * para permitir que los pianistas de ensayo vean la música sin que los productores tengan que pagar a un miembro del equipo de IATSE ** para que esté presente solo para encender las luces. para un ensayo! Esta puede ser la razón por la que algunos teatros lo llaman Equity Light o Equity Lamp.

Durante la pandemia actual, abundan las referencias a la luz fantasma. Nuestro propio Austin Playhouse está llamando a sus ofertas en línea 2020 The Ghost Light Season . La reverencia por la idea de las luces fantasma se ha convertido en una especie de fuego común para la gente del teatro desde el cierre en marzo de 2020. Si te encanta el teatro, disfruta de este ensayo escrito por la dramaturga y actriz de Nueva York Patricia Noonan sobre las luces fantasma. Esperamos poder dar un respiro a nuestras luces fantasma y volver a vernos en un teatro, de manera segura y pronto.

Para evitar maldecir cualquier obra que se esté produciendo en un lugar, la gente del teatro evita decir el título de la obra Macbeth de William Shakespeare mientras está adentro . Es posible que escuche a la gente llamarlo "The Scottish Play" en su lugar. Fuera de un teatro y después de una actuación, se puede hablar de la obra sin miedo, pero si un actor dice la palabra "Macbeth" en un teatro antes de una actuación, debe realizar un ritual para desactivar la maldición y corregir la próxima actuación.

El ritual de enderezamiento varía según la ubicación, pero siempre parece ser una variación de 1) salir del edificio del teatro, 2) girar tres veces, 3) escupir, 4) maldecir y 5) golpear para volver a entrar.

Las palabras del encantamiento de las brujas también se evitan antes de las actuaciones ( "Hervir, burbujear, afanarse y problemas", etc.), solo para estar seguros.

Algunos dicen que la maldición de la mala suerte de The Scottish Play se inició durante la época de Shakespeare cuando el actor que interpretaba a Lady Macbeth murió repentinamente durante la primera actuación. Cuenta la leyenda que el propio Shakespeare tuvo que asumir el papel de la maldita reina sonámbula. No hay pruebas de que esta historia sea cierta, lo que no importa en absoluto. Si quisiéramos la verdad, seríamos contadores en lugar de gente de teatro.